三岁的时候，爱敲打枕头的他被父母送去学架子鼓，接着他相继学习了小提琴、钢琴、吉他……当开始学大管的时候,他已经疯狂地恋上了音乐。因为对音乐的一路坚持与钻研，他学会了作曲、指挥和音乐制作。现在，音乐已经成为他不可或缺的好朋友。
爱上音乐，他最感谢的人是父母，若是没有父母的坚持，他也许永远都体会不到音乐带给他的乐趣，更谈不上爱上音乐。精于音乐，他最感谢的人是他的师傅——湖南省交响乐团首席汪老师，若没有汪老师十一年如一日的的引导，他的音乐之路也许不会走得这么自信，这么稳健。
他是吴昊，中南大学金融系12级的学长，有着18年的乐龄的音乐人，erase音乐协会的创办人、中南大学军乐团团长；他是中德建交四十周年庆典音乐会中国代表之一，曾赴维也纳金色大厅、西柏林音乐厅演出；在国内，他曾多次参加长郡中学乐团、中南大学乐团演出。他这些傲人的经历是多少音乐人的梦想，但他谦虚地说，他只是一个对音乐有着“钢铁之心、灼热之血”的音乐爱好者。
放胆逐梦
他从小就是老师眼中的“怪才”，他喜欢做一些特立独行的事情。他小时候参加歌唱比赛时，比赛前同学们都在紧张的反复排练，而他却一直求着老师教他写歌。正是由于这份与众不同和敢做敢尝试，因此他通常会比别人收获得更多。他认为学音乐要有自己钻研和思考的过程，要有自己对音乐独特的理解。师徒相承，虚心向老师学习技巧和经验才是最重要的。他认为总是按部就班地去做事并没有太大的意义，所以总是尝试着用不同的方式去玩音乐，只要一把吉他、一把小提琴，他就能让音符在自己的指尖流动，汇聚成优美的诗篇流入听众的耳中。在erase的社团迎新晚会上，他和社团成员积极互动，只要观众表达出自己的情绪，他就能够即兴的弹奏出最能代表这种情绪的旋律。现在的他，已经创作了二十多首纯钢琴曲，为三部微电影配乐，这样的成就与他的“怪才”性格是分不开的。
在他刚入中南时，当时的社团中还没有音乐协会，为了给和他一样热爱音乐、对音乐充满激情的人提供一个平台，结交到一群志同道合的朋友一起玩音乐，他开始着手创办erase音乐协会。开学之初，他和同学一起卖了三天床垫，筹够了两千块钱，一手搭建了社团的基本骨架。进入协会的都是一些热爱音乐的人，专业成员与非专业成员之间的比例是一比九，也许这才是他创办这个音乐协会的真正目的，不仅仅自己要做一个优秀的音乐人，还要为更多没有音乐基础却热爱着音乐的人提供舞台。他会定期上公开课向社团成员们普及音乐文化，提升音乐修养，还多次成功组织、举办草地音乐节，和音乐爱好者一起分享音乐带来的快乐。
坚持筑梦
在大学，最大的三个错误是：不选择，不坚持选择和不断选择。而做出选择的基本准则就是不后悔，一旦后悔，既配不上自己的野心，也亵渎了自己之前的努力。吴昊说自己是一个“中二青年”，做出了决定就要按照自己的想法坚持前进，绝不后悔。他说自己从小学习乐器也是极其不情愿的，是父母的坚持让他踏上了音乐之路，而是自己18年的坚持让这条路走得不平凡。18载的音乐熏陶使得他对各类乐器异常了解,他不仅熟知不同的乐器各自的特点，而且精通于这些乐器，可想而知，在这背后他付出了多少的努力。吴昊说，对于学音乐而言，每天的坚持练习是十分重要的。有时候，两个小节的音乐指法嘴型他一晚上要反复练习一千遍以上，他说：“练得多，就一定吹得出来。”他长满老茧的双手就是最好的证明。他坦言，刚开始学吉他的时候手特别疼，高强度的反复练习会使手磨出水泡甚至流血，那时候他还只是个小学生，也会擦干眼泪包扎好继续练习，时间久了长出茧也就没那么疼了。十几年如一日，不变的坚持成就了今天的他。
拭去浮华只存真
从巴洛克到古典到浪漫再到现代音乐，音乐走到近现代已经没有风格限制可言。他认为音乐不应该再为流派的划分浪费精力，真正应该在意的是由内心迸发出的通过自己音乐表达出的想法。擦去喧哗与浮夸，回归音乐本质，将音乐表面的遮盖物去除，通过音乐本质去发现真正要用心去表达的东西，而不是仅仅被表层蒙住眼睛。
谈及当年去维也纳金色大厅的演出，他说：“当时我们演奏的曲目是《红旗颂》，那是一首我认为国产交响乐中非常优秀的作品，旋律很振奋人心，可能在国内听的话不会有什么特别的感觉，但当看到台下都是金发碧眼的外国人时，有一种自豪感油然而生，指挥老师和我们都热泪盈眶，感觉确实非同一般。“
吴昊的微博帐号名称是“吴昊—寻音证道”，当被问道这是寻什么音，证什么道，他说：“这是向我的偶像致敬，我比较喜欢音乐人谭盾，他的微博名是‘谭盾—听音寻路’。我们每天都在生活、前进，在这个过程当中，多多少少会有一些迷茫、犹豫，面对选择，我们没办法看到每个选择会带来的结果，无法判断这个选择正确与否，但是我想要通过我的音乐和思考，去证明我的选择都是正确的。”
钢铁之心，灼热之血。这就是对吴昊爱音乐最好的诠释，他在钢铁般意志的坚持之下一路走来，困难、挫折给他带来了不一样的成长和体验。而他对音乐灼热的爱从一而终，音乐就是对他最好的馈赠。